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Les Chevaux de Géricault

À l’occasion de l’exposition Les Chevaux de Géricault au Musée de la Vie Romantique à Paris, est publié ce splendide catalogue.

Théodore Géricault n’a jamais cessé de peindre et de dessiner les chevaux. Tout au long de sa vie il va les représenter avec talent et expressivité. Le cheval comme figure de toutes les émotions, qu’il va placer dans un contexte politique, économique et social.

Un animal fascinant et un artiste qui l’est tout autant. Un magnifique catalogue.

Christophe Gevers

Depuis quelques semaines, nous avons le privilège de vous proposer la monographie de Christophe Gevers, sculpteur d’intérieur belge, responsable du cours « Mobilier et Agencement » à l’ENSAV La Cambre.

Un très bel ouvrage richement illustré, rendant honneur à l’originalité et la qualité de son œuvre grâce à de nombreuses contributions et témoignages.

Merci à Jean-Pierre Gabriel pour la confiance qui nous est accordée !

Pet sounds

Il y a des livres plus inattendus que d’autres. Celui-ci en fait partie et quelle joie !

Voici une collection de vinyles rassemblés par Alberto Vieceli qui présente des musiciens et des animaux.

Une série de pochettes à la fois facétieuse et touchante. On a le plaisir de découvrir à chaque page de nouvelles surprises et reconnaître (ou découvrir) les artistes et des époques.

Enthousiasmant !

Vingt-cinq dessins d’un dormeur – Maison de santé

Les éditions Fata Morgana nous font l’immense cadeau de rééditer en fac-similé deux ouvrages de Jean Cocteau épuisés depuis longtemps.

Deux merveilles, Vingt-cinq dessins d’un dormeur et Maison de santé.

Quel bonheur de retrouver le trait de Cocteau, son élégance, sa sensibilité.

Magnifique !

Conversation

Le jeune artiste américain Anthony Cudahy entre en « conversation » avec les collections du Musée des Beaux-Arts de Dole.

Il choisit des œuvres souvent non attribuées, marginalisées pour les faire entrer en résonance avec son travail.

Une peinture sensible, intime, douce et inquiétante. Il y a une certaine étrangeté, une rêverie où amertume et tendresse se rejoignent.

Œuvres toujours référencées, conversation sublime, échange magnifique.

Baya – Femmes en leur jardin

C’est dans un luxuriant jardin que se trouvent les femmes de Baya, en compagnie d’animaux, de musique et de couleurs. Dans ce monde clos mais joyeux s’épanouissent les motifs et les regards, peints depuis son enfance par Baya, de son nom Fatma Haddad.

Ce catalogue richement documenté et illustré a été publié à l’occasion d’une grande exposition rétrospective à l’Institut du Monde Arabe, jusqu’à fin mars 2023.

Frida Kahlo, Au-delà des apparences

Encore un livre sur Frida Kahlo ?… Oui mais pas n’importe lequel !

Catalogue de l’exposition en cours au Musée de la Mode de Paris, il est d’une riche documentation sur les vêtements de Frida, ses objets, témoignage de son œuvre sous un angle pourtant important : le rapport à son propre corps, à son identité culturelle, son genre et au handicap qui ont tant influencé sa peinture.

Créatures et esprits surnaturels du Japon

Connaissez-vous les Yokai ?

Créatures surnaturelles japonaises, elles hantent les maisons, les rues et les montagnes, les esprits des japonais et leur littérature depuis des siècles.

À travers une sélection d’estampes et de peintures de la collection du Miyoshi, ce catalogue vous propose dans un bel ouvrage de découvrir ces esprits malicieux et leurs pouvoirs plus en détail.

Les Mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli

C’est une merveille ! Entre art et mode, nous sommes ébloui.e.s par tant de liberté et de flamboyance. À chaque page une surprise, une beauté.

L’exposition se déroule du 6 juillet 2022 au 22 janvier 2023 à Paris.

Hannah Höch

Artiste dada célèbre pour ses collages redoutables, ce catalogue monographique (en anglais) est un trésor d’images et de textes biographiques qui nous éclairent sur son œuvre des années 1920 à 1970. Iconoclaste et subversive, Hannah Höch est une artiste punk avant l’heure, dont les collages ont aujourd’hui toujours autant de force, regorgeant de poésie et de subversion. À mettre en lien avec le livre paru l’année passée de Charlotte Perriand : Politique du photomontage – comment voulons-nous vivre (éd. Actes Sud).

Inner Travels

Avec une structure narrative circulaire, le catalogue présente le travail de l’artiste comme une myriade de récits de voyages. Que ce soit au travers de dessins grand formats au fusain où il se représente dans des aventures épiques, ou par des sculptures de train, de voiture ou de route de montagne, l’exposition présente l’artiste comme un voyageur.

En réalité, Rinus Van de Velde s’est autoproclamé « voyageur de salon » et profite de ses virées fantasmées pour adresser des clins d’œil à d’autres artistes.

Love songs

Le catalogue de l’exposition qui vient de commencer à la @mep.paris nous fait pénétrer dans l’intimité d’artistes photographes. De 1950 à aujourd’hui, nous avons devant les yeux une diversité de schémas et d’histoires amoureuses.
Comment capturer l’amour ? Ce sentiment à la fois remède et poison, indéfinissable et insaisissable. Quel forme prend-t-il sous le regard des ces artistes ? C’est là, un sujet universel et tellement unique. Love Songs nous offre un contour de ce qu’est et peut être l’amour. Sensible, magnifique, terrible.

Animal Books for Jaap Zeno Anna Julian Luca

Ce livre c’est l’histoire d’une grand-mère qui collecte des images d’animaux pour son premier petit-fils, et qui les compile dans un carnet. Puis vient un second petit-fils, une petite-fille, et encore deux autres petits enfants. Et d’un livre d’image, la grand-mère, Lous Martens, en arrive à 5 carnets bien garnis. À la frontière de la collection et du livre d’artiste, cette compilation d’images qui a un petit quelque chose de magique et réjouissant. Avis au grands enfants et amateurs du vivant !

L’Angleterre des jardins

Cet ouvrage présente une immersion photographique dans les plus beaux jardins d’Angleterre mais pas seulement car c’est également son histoire que Francis Peeters nous raconte ici. Ce livre truffé d’anecdotes historiques nous fait voyager au fin fond d’une Angleterre passionnante. À la fin, une carte détaillée de ces jardins pourra nous aider à concrétiser un périple éventuel.

Ultime Combat – Arts martiaux d’Asie

Ce catalogue retrace toute l’histoire de ces arts entre stratégie militaire, art du spectacle et pratique spirituelle. Avec son format manga et son graphisme soigné, l’équipe des commissaires de la nouvelle exposition du Musée du Quai Branly nous offre un ouvrage généreux et richement documenté sur ces arts empreints bien au-delà d’une gymnastique fantastique. Au delà de son sujet, le livre parcours de nombreux territoires culturels – de la sculpture, jusqu’au manga et au cinéma.

Une exposition qui mérite donc certainement un petit détour à Paris !

Jirí Šalamoun – possibles visions du monde

Les éditions MeMo nous livrent la traduction d’une superbe monographie richement documentée du graphiste et illustrateur tchèque Jirí Šalamoun. Papa de Maxipes Fík ou Médor Maxichien en français (éd. La Joie de Lire), Jirí Šalamoun est un auteur-illustrateur de grand talent. Son langage graphique piquant et plein d’humour fut pour lui une arme afin de détourner la censure et prendre de la distance sur la dureté de la vie. Grand affichiste et maquettiste de livre, il a offert au monde des arts graphiques une œuvre d’une grande fantaisie, un espace de liberté.

Flisvos

Bernadette Mergaerts nous livre dans ce recueil de photographies de l’île de Corfou un très beau portrait de ses habitants. Adeptes de la nage en toutes saisons, c’est en hiver que la photographe a capturé ces instants quotidiens de baignade paisible tout comme la cérémonie rituelle hivernale locale.

Un livre de photographie rafraîchissant !

Face to Face

Face To face,

Seiichi Furuya & Christine Gössler

 Album de famille ou archéologie d’une histoire d’amour ?

Face to face est contenu d’abord par une première et une 4e de couverture magique, séparés par le dos du livre, et dans la vie, par la tragique disparition de l’amoureuse.

Seiichi Furuya et Christine Gössler se sont rencontré en 1978 en Autriche et se sont photographié jusqu’en 1985. De ces doubles portraits doux et joyeux se dessinent le passage du temps, l’évolution d’une relation et les changement psychiques d’une femme et d’une mère.

Michael Clark – Cosmic dancer

Michael Clark – Cosmic dancer,

Florence Ostende 

Danseur de ballet et élève de Merci Cunningham, Michael Clark a révolutionné le monde de la danse contemporaine outre-manche et dans le monde par son univers délibérément queer, punk et pop. Il collabora autant avec le monde de la mode d’Alexander Mcqueen qu’avec le groupe post-punk britannique The Fall. Iconoclaste et fantasque, il travaille avec de grands costumiers tels que l’Australien Leigh Bowery. Florence Ostende, curatrice du Barbican Center de Londres et historienne de l’art, nous offre une élégante monographie, riche en documents, entretiens et photographies.

Sejourner

Séjourner dans un lieu singulier, Patrick Besse

Plus que jamais on rêve de s’évader, de découvrir de nouveaux horizons, de changer d’air, de voyager différemment! Dans son très bel ouvrage Patrick Besse nous propose une cinquantaine de lieux d’hébergement de charme essentiellement en France mais aussi quelques uns en Italie, au Portugal et en Suisse.

La Belgique des jardins

Une immersion parmi 30 des plus beaux jardins belges, telle est l’ambition de cet ouvrage.
Durant deux années, à travers les saisons et d’innombrables séances de photos pour capter leurs mystères, César Garçon rend hommage aux territoires et aux créateurs parmi lesquels René Pechère, Jacques Wirtz, Erik Dhont et Bas Smets. Les textes de Donatienne de Séjournet permettent quant à eux de les situer dans leur contexte historique, culturel et botanique.

I Can Make You Feel Good

Première monographie du jeune photographe et réalisateur afro-américain Tyler Mitchell, célèbre pour ses photographies de mode pour Vogue.
S’entrecroisent dans ce livre des photographies intimes et élégantes, des portraits pleins d’optimisme et des commandes pour la mode dans un style bien affirmé.
Un artiste à suivre, dont nous entendrons encore parler, certainement.
Il expose à l’International Center of Photography de New York cette année.

La fabrique des salauds

En 1974, dans un hôpital de Munich, un homme blessé par balle à la tête confie son histoire à son voisin de chambre : le parcours terrible et ahurissant d’un allemand devenu officier nazi puis espion à la solde de plusieurs nations. A partir d’un sujet aussi grave et douloureux, le tour de force de Chris Kraus est de mêler, avec une qualité romanesque impressionnante, la réalité historique à un destin familial complexe. Un roman percutant contre l’oubli et l’ignorance d’une période tragique pas si lointaine.

Stéphane Mandelbaum

Catalogue d’exposition du centre Gorge Pompidou

Stéphane Mandelbaum, né en Belgique en 1961, produit de grandes séries de dessin.

Il se passionne pour le romantisme de milieux sociaux où la pègre flirte avec les parias. Disparu trop tôt, l’artiste donne à voir un monde transgressif. Tout au long de son œuvre,
il interroge sa judaïté, ses origines et ses références culturelles.
Les éditions Dilecta coéditent ce magnifique catalogue construit à la manière d’un récit, permettant une analyse complète de son œuvre. L’exposition de Stéphane Mandelbaum se tient au musée Juif, à Bruxelles, du 14 juin au 22 septembre.

Les jardins de La Gara

Un domaine genevois du XVIIIe siècle avec les jardins d’Erik Dhont et un labyrinthe
Markus Raetz

Ce splendide ouvrage s’attache à la renaissance, depuis 20 ans, de cette très belle propriété et à la réinterprétation contemporaine des jardins par le paysagiste belge (cocorico) Erik Dhont.