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Le Syndrome de l’Orangerie

Alors qu’il visite l’Orangerie et devant les Nymphéas de Monet, Grégoire Bouillier ressent un malaise qui ne se dissipe qu’une fois sorti du bâtiment. Mais comment expliquer ce phénomène, alors que ces panneaux seraient plutôt synonymes de sérénité ou de méditation ?

Voilà donc notre auteur transformé à nouveau en Bmore, le privé (voir Le Cœur ne cède pas), afin d’élucider ce mystère. Et de nous lancer à sa suite dans la vie et l’œuvre du peintre à la recherche du moindre indice permettant de renforcer la conviction de l’auteur : les panneaux de nymphéas renferment des événements dramatiques.

Avec ce nouveau roman, Grégoire Bouillier nous interpelle, nous stimule et nous amuse. Car ses recherches, ses voyages, ses rencontres et bien sûr des expériences personnelles sont prétexte à des interprétations à la fois ingénieuses, intelligentes, sensibles ou surprenantes de l’œuvre de l’artiste. Le tout agrémenté des ces pointes d’humour (mention spéciale à l’onomatopée « Rhoo ») et d’autodérision subtilement distillées. Jubilatoire !

Un coup de cœur d’Odile.

Les Chevaux de Géricault

À l’occasion de l’exposition Les Chevaux de Géricault au Musée de la Vie Romantique à Paris, est publié ce splendide catalogue.

Théodore Géricault n’a jamais cessé de peindre et de dessiner les chevaux. Tout au long de sa vie il va les représenter avec talent et expressivité. Le cheval comme figure de toutes les émotions, qu’il va placer dans un contexte politique, économique et social.

Un animal fascinant et un artiste qui l’est tout autant. Un magnifique catalogue.

Christophe Gevers

Depuis quelques semaines, nous avons le privilège de vous proposer la monographie de Christophe Gevers, sculpteur d’intérieur belge, responsable du cours « Mobilier et Agencement » à l’ENSAV La Cambre.

Un très bel ouvrage richement illustré, rendant honneur à l’originalité et la qualité de son œuvre grâce à de nombreuses contributions et témoignages.

Merci à Jean-Pierre Gabriel pour la confiance qui nous est accordée !

Pet sounds

Il y a des livres plus inattendus que d’autres. Celui-ci en fait partie et quelle joie !

Voici une collection de vinyles rassemblés par Alberto Vieceli qui présente des musiciens et des animaux.

Une série de pochettes à la fois facétieuse et touchante. On a le plaisir de découvrir à chaque page de nouvelles surprises et reconnaître (ou découvrir) les artistes et des époques.

Enthousiasmant !

Vingt-cinq dessins d’un dormeur – Maison de santé

Les éditions Fata Morgana nous font l’immense cadeau de rééditer en fac-similé deux ouvrages de Jean Cocteau épuisés depuis longtemps.

Deux merveilles, Vingt-cinq dessins d’un dormeur et Maison de santé.

Quel bonheur de retrouver le trait de Cocteau, son élégance, sa sensibilité.

Magnifique !

Conversation

Le jeune artiste américain Anthony Cudahy entre en « conversation » avec les collections du Musée des Beaux-Arts de Dole.

Il choisit des œuvres souvent non attribuées, marginalisées pour les faire entrer en résonance avec son travail.

Une peinture sensible, intime, douce et inquiétante. Il y a une certaine étrangeté, une rêverie où amertume et tendresse se rejoignent.

Œuvres toujours référencées, conversation sublime, échange magnifique.

Toerist Modernist

Nous venons de recevoir le beau livre de Toerist Modernist qui nous propose plusieurs balades autour de l’architecture moderniste, dans différentes villes belges.

Des cartes de trajets avec des informations sur ce que vous allez voir, sur les architectes et quelques photos des intérieurs (encore dans leur jus !).

Un chouette guide pour les amoureux de l’architecture (et de la Belgique).

Chef-d’œuvre

Comment une sculpture de Richard Serra de plus de 38 tonnes a-t-elle pu disparaître sans laisser de traces ? Pourquoi le musée madrilène Reina Sofia n’a-t-il pas réagi lorsque l’entreprise qui entreposait cette œuvre l’a informé de sa faillite ?

Pour tenter de répondre à ces questions, Juan Tallón choisit de faire parler plus de 70 personnages autour de cette énigme de l’art contemporain. En mêlant fiction et réalité, il nous entraîne dans les méandres de l’enquête et dans une réflexion passionnante sur la création artistique.

Un roman captivant de bout en bout.

Un coup de cœur d’Odile.

Baya – Femmes en leur jardin

C’est dans un luxuriant jardin que se trouvent les femmes de Baya, en compagnie d’animaux, de musique et de couleurs. Dans ce monde clos mais joyeux s’épanouissent les motifs et les regards, peints depuis son enfance par Baya, de son nom Fatma Haddad.

Ce catalogue richement documenté et illustré a été publié à l’occasion d’une grande exposition rétrospective à l’Institut du Monde Arabe, jusqu’à fin mars 2023.

L’Allègement des vernis

Aurélien est conservateur au département des peintures au Louvre. Il se sent un peu dépassé en général et en particulier avec la nouvelle directrice du musée, Daphné. Quand celle-ci décide de suivre les conseils marketing d’une grande agence pour relancer les visites du Louvre, notre poussiéreux conservateur se retrouve à mener une mission assez périlleuse : restaurer l’intouchable Joconde.

Ce roman, qui frôle le thriller muséal, nous fait pénétrer l’univers confidentiel des conservateurs et des restaurateurs. Truffé de références et de connaissances, ponctué de cynisme et d’humour, on suit les péripéties d’Aurélien avec plaisir et curiosité.

Passionnant !

Frida Kahlo, Au-delà des apparences

Encore un livre sur Frida Kahlo ?… Oui mais pas n’importe lequel !

Catalogue de l’exposition en cours au Musée de la Mode de Paris, il est d’une riche documentation sur les vêtements de Frida, ses objets, témoignage de son œuvre sous un angle pourtant important : le rapport à son propre corps, à son identité culturelle, son genre et au handicap qui ont tant influencé sa peinture.

Les Mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli

C’est une merveille ! Entre art et mode, nous sommes ébloui.e.s par tant de liberté et de flamboyance. À chaque page une surprise, une beauté.

L’exposition se déroule du 6 juillet 2022 au 22 janvier 2023 à Paris.

Hannah Höch

Artiste dada célèbre pour ses collages redoutables, ce catalogue monographique (en anglais) est un trésor d’images et de textes biographiques qui nous éclairent sur son œuvre des années 1920 à 1970. Iconoclaste et subversive, Hannah Höch est une artiste punk avant l’heure, dont les collages ont aujourd’hui toujours autant de force, regorgeant de poésie et de subversion. À mettre en lien avec le livre paru l’année passée de Charlotte Perriand : Politique du photomontage – comment voulons-nous vivre (éd. Actes Sud).

Inner Travels

Avec une structure narrative circulaire, le catalogue présente le travail de l’artiste comme une myriade de récits de voyages. Que ce soit au travers de dessins grand formats au fusain où il se représente dans des aventures épiques, ou par des sculptures de train, de voiture ou de route de montagne, l’exposition présente l’artiste comme un voyageur.

En réalité, Rinus Van de Velde s’est autoproclamé « voyageur de salon » et profite de ses virées fantasmées pour adresser des clins d’œil à d’autres artistes.

Love songs

Le catalogue de l’exposition qui vient de commencer à la @mep.paris nous fait pénétrer dans l’intimité d’artistes photographes. De 1950 à aujourd’hui, nous avons devant les yeux une diversité de schémas et d’histoires amoureuses.
Comment capturer l’amour ? Ce sentiment à la fois remède et poison, indéfinissable et insaisissable. Quel forme prend-t-il sous le regard des ces artistes ? C’est là, un sujet universel et tellement unique. Love Songs nous offre un contour de ce qu’est et peut être l’amour. Sensible, magnifique, terrible.

Ultime Combat – Arts martiaux d’Asie

Ce catalogue retrace toute l’histoire de ces arts entre stratégie militaire, art du spectacle et pratique spirituelle. Avec son format manga et son graphisme soigné, l’équipe des commissaires de la nouvelle exposition du Musée du Quai Branly nous offre un ouvrage généreux et richement documenté sur ces arts empreints bien au-delà d’une gymnastique fantastique. Au delà de son sujet, le livre parcours de nombreux territoires culturels – de la sculpture, jusqu’au manga et au cinéma.

Une exposition qui mérite donc certainement un petit détour à Paris !

Georgia O’Keeffe, l’espace pour liberté

Voici une biographie richement documentée et très inspirante de l’artiste Georgia O’Keeffe, idéale pour découvrir son œuvre et sa personne de manière originale. À travers des textes accessibles et ouverts à de nombreuses références, Alicia Inez Guzmàn nous accompagne à la rencontre d’une femme indépendante et révolutionnaire par sa pratique artistique, intellectuelle et son mode de vie : enseignante et voyageuse, cherchant un chez soi non en un lieu mais en sa vision ouverte de l’horizon.

Tableau final de l’amour

L’auteur se glisse dans la peau du peintre Francis Bacon et nous dit sa rencontre avec l’homme qui deviendra son amant et modèle. Cette rencontre, comme une intrusion, va venir marquer à vif l’œuvre du peintre. Amour rageur, désir furieux, peinture viande, Larry Tremblay réussit à nous transporter dans l’œuvre et les corps de ces deux amants. Magnifique.

Jirí Šalamoun – possibles visions du monde

Les éditions MeMo nous livrent la traduction d’une superbe monographie richement documentée du graphiste et illustrateur tchèque Jirí Šalamoun. Papa de Maxipes Fík ou Médor Maxichien en français (éd. La Joie de Lire), Jirí Šalamoun est un auteur-illustrateur de grand talent. Son langage graphique piquant et plein d’humour fut pour lui une arme afin de détourner la censure et prendre de la distance sur la dureté de la vie. Grand affichiste et maquettiste de livre, il a offert au monde des arts graphiques une œuvre d’une grande fantaisie, un espace de liberté.

Flisvos

Bernadette Mergaerts nous livre dans ce recueil de photographies de l’île de Corfou un très beau portrait de ses habitants. Adeptes de la nage en toutes saisons, c’est en hiver que la photographe a capturé ces instants quotidiens de baignade paisible tout comme la cérémonie rituelle hivernale locale.

Un livre de photographie rafraîchissant !

Michael Clark – Cosmic dancer

Michael Clark – Cosmic dancer,

Florence Ostende 

Danseur de ballet et élève de Merci Cunningham, Michael Clark a révolutionné le monde de la danse contemporaine outre-manche et dans le monde par son univers délibérément queer, punk et pop. Il collabora autant avec le monde de la mode d’Alexander Mcqueen qu’avec le groupe post-punk britannique The Fall. Iconoclaste et fantasque, il travaille avec de grands costumiers tels que l’Australien Leigh Bowery. Florence Ostende, curatrice du Barbican Center de Londres et historienne de l’art, nous offre une élégante monographie, riche en documents, entretiens et photographies.